什么是波普風(fēng)格 波普風(fēng)格解釋

1、波普風(fēng)格是一種流行風(fēng)格，它以一種藝術(shù)表現(xiàn)形式在20世紀(jì)50年代中期誕生于英國(guó)，又稱“新寫實(shí)主義”和“新達(dá)達(dá)主義”，它反對(duì)一切虛無(wú)主義思想，通過(guò)塑造那些夸張的、視覺(jué)感強(qiáng)的、比現(xiàn)實(shí)生活更典型的形象來(lái)表達(dá)一種實(shí)實(shí)在在的寫實(shí)主義。 2、波普藝術(shù)最主要的表現(xiàn)形式就是圖形。

波普誕生的歷史背景

波普誕生的歷史背景：20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)。 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，英國(guó)是這次文化的中心，50年代中期鼎盛于美國(guó)。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術(shù)通俗藝術(shù)波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952-1955年間，50年代中期以后的十年中，在美國(guó)和英國(guó)發(fā)展出一個(gè)新的藝術(shù)流派，稱為“波普藝術(shù)”。 被冠以“波普藝術(shù)家”的這些人在這段時(shí)期的創(chuàng)作中都有一個(gè)共同的特征，他們以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創(chuàng)作手法也往往反映出工業(yè)化和商業(yè)化的時(shí)代特征。造成波普藝術(shù)的元素并非到處都有，戰(zhàn)后英美的城市文化是其生長(zhǎng)的特殊土壤。 一方面，當(dāng)時(shí)的美國(guó)在英國(guó)人眼里，是一個(gè)從尼龍制品到新的摩托車什么都好的理想國(guó)。另一方面，40年代的英國(guó)藝術(shù)界籠罩著嚴(yán)肅的浪漫主義努力奮斗的氣氛，而英國(guó)波普藝術(shù)就是對(duì)它的反動(dòng)。 波普藝術(shù)的影響 波普藝術(shù)在今天繼續(xù)蓬勃發(fā)展。杰夫·昆斯被視作新波普的代表。而日本藝術(shù)家村上隆和奈良美智則是重要的日本波普藝術(shù)家。村上隆用“超扁平”一詞來(lái)定義他的藝術(shù)。他常常用可愛(ài)的流行文化元素，如微笑的花朵和頭骨來(lái)創(chuàng)作作品，通常具有諷刺效果。 在和奢侈品品牌路易·威登的合作中，他的花卉圖案出現(xiàn)在奢侈手袋上，這或許證實(shí)了安迪·沃霍爾的預(yù)感，即藝術(shù)和消費(fèi)文化將日益交織在一起。 沃霍爾曾說(shuō)：“賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，好生意是最好的藝術(shù)。”這句話放在今天，仍有很多藝術(shù)家深表同意。

波普是什么意思，pop音樂(lè)是什么？

pop音樂(lè)指的是流行音樂(lè)。 Pop（流行）從廣義上說(shuō)，流行是任何用難忘的旋律，重復(fù)的段落（，和緊湊簡(jiǎn)明的結(jié)構(gòu)等元素來(lái)吸引聽(tīng)眾注意力的音樂(lè)形式。19世紀(jì)以來(lái)，流行音樂(lè)已經(jīng)成為有利可圖的產(chǎn)業(yè)，但除了這個(gè)目的之外，一旦更多保守的唱片錄音元素被新的音樂(lè)樣式所取代，流行也就是后搖滾時(shí)期的產(chǎn)物。 Pop 是一種具有強(qiáng)烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂(lè)。一般認(rèn)為，流行音樂(lè)有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂(lè)，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮"休斯頓（Whitney Houston）、麥當(dāng)娜（Madonna）、邁克爾"杰克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特"杰克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。 擴(kuò)展資料： 1、通俗性 這是流行音樂(lè)的基本屬性。與高雅音樂(lè)相比，流行音樂(lè)的歌詞相當(dāng)淺顯易懂，沒(méi)有任何理解的障礙，這是流行音樂(lè)得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那么這些音樂(lè)便很難在文化水平相對(duì)不高的大眾層面廣泛流傳開(kāi)來(lái)。從專業(yè)演唱的角度看，流行音樂(lè)音域較窄，也最適合未經(jīng)過(guò)專門聲樂(lè)訓(xùn)練的普通聽(tīng)眾演唱，這又促成了“流行音樂(lè)”的流行。流行音樂(lè)之所以流行很大程度上還在于它真正地走進(jìn)了人們的內(nèi)心，音樂(lè)內(nèi)容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂(lè)得以流行的另一重要原因。 流行音樂(lè)很多作品都是抒發(fā)自我的真實(shí)感受，人們?cè)谝魳?lè)中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽(tīng)到的是如同自己內(nèi)心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂(lè)所表現(xiàn)的是真實(shí)的生活與生存狀態(tài)，從某種意義上說(shuō)，流行音樂(lè)把藝術(shù)生活化了，同時(shí)也使生活藝術(shù)化了。 2、大眾性 可以說(shuō)“大眾性”是流行音樂(lè)與生俱來(lái)最為關(guān)鍵的特點(diǎn)之一，也是流行音樂(lè)的社會(huì)基礎(chǔ)所在。當(dāng)前中國(guó)，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，社會(huì)形態(tài)正從農(nóng)業(yè)社會(huì)向工業(yè)社會(huì)、信息社會(huì)大步邁進(jìn)，精神文明建設(shè)也放在了重要位置，人們?cè)诓栌囡埡蟆⑿蓍e娛樂(lè)的時(shí)候更多的是出沒(méi)練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂(lè)場(chǎng)所，交道打的最多的還是流行音樂(lè)。 因?yàn)槠洳糠忠魳?lè)風(fēng)格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來(lái)，流行音樂(lè)的自?shī)首詷?lè)已成為人們放松身心的一劑良藥，為廣大音樂(lè)愛(ài)好者提供了展示自我的舞臺(tái)。因而成為大多數(shù)人文化生活的一個(gè)不可缺少的組成部分。 3、時(shí)尚性 既然流行音樂(lè)能適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的步伐，與最時(shí)尚、最流行的物質(zhì)緊密相連，那么“時(shí)尚性”也就可以說(shuō)是流行音樂(lè)具有的一個(gè)獨(dú)特的美學(xué)特色。眾所周知，古典音樂(lè)時(shí)期形成的樂(lè)隊(duì)，從樂(lè)器到編制，幾百年來(lái)基本上沒(méi)有什么變動(dòng)，這個(gè)時(shí)期形成的演出形式與環(huán)境仍然原樣地保持著。 而流行音樂(lè)卻以追逐時(shí)髦和最新科技音像效果來(lái)不斷地裝扮自己。如：電聲樂(lè)器（電吉他、電貝司等）、效果器、合成器，以及MIDI制作設(shè)備等。這些“新元素”的灌入，使得流行音樂(lè)的創(chuàng)作、制作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，“時(shí)尚性”更多的還反映在流行音樂(lè)的創(chuàng)作理念上。許多的音樂(lè)人都在圍繞“時(shí)尚性”來(lái)做文章，其目就是在于反映社會(huì)時(shí)代的發(fā)展，人類思想的進(jìn)步。 參考資料：百度百科-流行音樂(lè)

波普藝術(shù)的三個(gè)特點(diǎn)

波普藝術(shù)的三個(gè)特點(diǎn)：

1、明朗亮眼的藝術(shù)氣質(zhì)。

它有著明朗的色彩，總能帶給人一種幽默與快樂(lè)，它-直演繹著新- 的時(shí)尚主題,為人們帶來(lái)目-新的家居生活。在設(shè)計(jì)上說(shuō)波普風(fēng)格并不只是一種單純的、一致性的風(fēng)格 ,它匯聚混合了多種裝修風(fēng)格,他追求大眾化下的、通俗的趣味,反對(duì)現(xiàn)代主義自命不凡的清高,在設(shè)計(jì)中強(qiáng)調(diào)新奇與獨(dú)特,在色彩運(yùn)用上更加大膽。

2、新奇的搭配圖案。

開(kāi)放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍,單色與拼接圖案的墻紙帶來(lái)明快、熱烈的視覺(jué)感受。紅、黃、藍(lán)三原色強(qiáng)烈地吸引著你的視覺(jué),并且你也因此覺(jué)察出內(nèi)心的驚訝和喜悅時(shí),這樣夸張而前衛(wèi)的藝術(shù)形式,正在論斷式地顛要你對(duì)于家居設(shè)計(jì)的傳統(tǒng)構(gòu)想。各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質(zhì)地、更重要的是治愈了“審美疲勞”。

3、絢麗夸張的色彩。

明艷的拼接面料個(gè)性十足,純白色的棉質(zhì)床品柔和了夸張的色彩,圓點(diǎn)、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中 ,平衡了繁復(fù)與簡(jiǎn)約兩種氣質(zhì)。絢麗的色彩、充滿想象力的趣味圖案、層次分明的各種色塊 ,讓平靜的生活多了一份快樂(lè)的隨意性。

波普藝術(shù)的影響：

波普藝術(shù)顯著特征在于它的反叛性。波普藝術(shù)直接針對(duì)20世紀(jì)四五十年代美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫“統(tǒng)領(lǐng)天下”,主導(dǎo)歐美畫壇做出的回應(yīng)與反叛。

波普藝術(shù)家傾向運(yùn)用艷麗的色彩如紅、黃、藍(lán)、紫等直接應(yīng)用，給人以夸張的視覺(jué)效果吸引人們的注意力,使作品成為嘩眾取寵的流行藝術(shù)。有時(shí)通過(guò)把日常習(xí)見(jiàn)物品如漢堡包、湯匙、剝了皮的夸大比例、改變材質(zhì)等手法成精致的公共雕塑,安放、聳立在城市廣場(chǎng)中，從而改變了這些物品原有的內(nèi)涵和意義，使之具有了紀(jì)念碑性質(zhì)，讓人以愉悅。

波普藝術(shù)是什么意思？

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨(dú)立者社團(tuán)討論會(huì)上首創(chuàng)，批評(píng)家L.阿洛維酌定。

他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對(duì)消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。

英國(guó)畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾把波普藝術(shù)的特點(diǎn)歸納為：普及的（為大眾設(shè)計(jì)的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對(duì)象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。

擴(kuò)展資料：

發(fā)展歷史

1、波普藝術(shù)是從1950年代中后期開(kāi)始，首先在英國(guó)由一群自稱“獨(dú)立體”（Independent Group）的藝術(shù)家、批評(píng)家和建筑師引發(fā)，他們對(duì)于新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費(fèi)品進(jìn)行創(chuàng)作。

2、美國(guó)波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國(guó)，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。

3、美國(guó)波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國(guó)文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國(guó)傳統(tǒng)”為題。

參考資料來(lái)源：百度百科-波普藝術(shù)

什么是波普藝術(shù)

問(wèn)題一：什么是波普藝術(shù) 波普藝術(shù)就是流行藝術(shù)、通俗藝術(shù) 簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)的前身。波普藝術(shù)家用大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當(dāng)多評(píng)論。早期某些波普藝術(shù)家力爭(zhēng)博物館收藏或贊助的機(jī)會(huì)。使用很多廉價(jià)顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無(wú)法保存。 上世紀(jì)60年代，波普藝術(shù)的影響力量開(kāi)始在英國(guó)和美國(guó)流傳，造就了許多當(dāng)代的藝術(shù)家。因此也稱之為流行藝術(shù)、時(shí)髦藝術(shù) 問(wèn)題二：波普藝術(shù)到底有什么特點(diǎn) 波普藝術(shù)是“大眾藝術(shù)”（Popular　Art）的簡(jiǎn)稱，20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)?！安ㄆ铡币辉~1956年由英國(guó)的藝術(shù)評(píng)論家Laurence　Alloway提出。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)、商標(biāo)等具象的大眾文化主題。 波普藝術(shù)創(chuàng)始人Andy　Warhol 1928年，生于美國(guó)匹茲堡。 創(chuàng)作領(lǐng)域涉及繪畫、電影、電視及唱片制作、雕刻等，以可口可樂(lè)、速食罐頭等題材的作品而聞名，之后又將電影明星和名流、要人作為創(chuàng)作對(duì)象，其中1962年創(chuàng)作的《瑪麗蓮?夢(mèng)露》最為引人注目。 1967年，Andy　Warhol被女劇作家維米莉?蘇蓮娜槍殺，遇刺后一直沒(méi)有康復(fù)，1987年死于外科手術(shù)。該槍擊事件在1996年被拍成電影，而女劇作家的《泡沫聲明》成為女權(quán)主義經(jīng)典作品。 Tips 黑MM大面積亮色圖案提神 大面積的亮色圖案比較適合皮膚較黑的MM，鮮艷的色彩正好與健康的膚色所散發(fā)的熱情貼合，素色碎花會(huì)讓膚色更為暗淡。 圍巾搭配法則 如果圖案已經(jīng)夠炫目，就要避免選擇太花哨的圍巾，應(yīng)該從圖案中挑一種顏色作為圍巾的色系。金色細(xì)長(zhǎng)圍巾搭配白底黑灰色的人物圖案，頗具時(shí)代感的搖滾氣息。 時(shí)裝波普的頭像派Balmain Balmain主要將人物頭像用猶如照相轉(zhuǎn)印風(fēng)格的單色描繪，搭配上艷麗的色彩，將冷熱兩種感覺(jué)交織，帶領(lǐng)POP風(fēng)格頭像大回潮。 問(wèn)題三：什么是波普藝術(shù)風(fēng)格？ 是流行藝術(shù)（popular art）的簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（Pop Art）的POP通常被視為”流行的、時(shí)髦的“一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。rn在美國(guó)現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，多以社會(huì)上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自，追求標(biāo)新立異的心理。rn20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952~1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨(dú)立者社團(tuán)討論會(huì)上首創(chuàng)，批評(píng)家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對(duì)消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。在實(shí)踐中有力地推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆”這是明天“的個(gè)人展覽會(huì)（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有”POP“字母的網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國(guó)波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。rn美國(guó)波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國(guó)，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。rn美國(guó)波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國(guó)文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以”波普藝術(shù)與美國(guó)傳統(tǒng)“為題。美國(guó)波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。rn *** 藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個(gè)支系。rn在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪?沃霍爾（Andy Warhol，1927―1986）。他是美國(guó)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂(lè)瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮?夢(mèng)露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無(wú)數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來(lái)一種特有的呆板效果。對(duì)于他的作品，羅德?羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說(shuō)：”麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個(gè)說(shuō)了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。“他偏愛(ài)重復(fù)和復(fù)制。”二十年都吃相同的早餐，“他解釋說(shuō)：”想這也是反復(fù)做同一件事?！皩?duì)于他來(lái)說(shuō)，沒(méi)有”原作“可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無(wú)數(shù)的復(fù)制品來(lái)取代原作的地位。他有意地在畫中消除個(gè)性與感情的色彩，不動(dòng)聲色地把再平凡不過(guò)的形象羅列出來(lái)。他有一句著名的格言：”想成為一臺(tái)機(jī)器“，恰與杰克遜?波洛克所宣稱的他”想成為自然“形成鮮明對(duì)比。他的畫，幾乎不可解釋，”因而它能引起無(wú)限的好奇心――是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來(lái)填滿它?！皩?shí)際上，安迪?沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無(wú)聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺(jué)，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會(huì)中人們內(nèi)在的感情。rn瑪麗蓮?夢(mèng)露的頭像，是沃霍爾作品中一個(gè)最令人關(guān)......>> 問(wèn)題四：中國(guó)波普藝術(shù)和美國(guó)波普藝術(shù)有什么異同呢？ 說(shuō)白了中國(guó)波普就是從美國(guó)波普照抄過(guò)來(lái)的，有些作品不事先說(shuō)明是中國(guó)人的手筆，甚至就會(huì)被當(dāng)成美國(guó)貨。要說(shuō)特色，當(dāng)然就是中國(guó)波普里常見(jiàn)的中國(guó)元素，最常見(jiàn)的就是毛和文-革的形象（也包括紅墻、馬褂這類不常見(jiàn)的），往深處說(shuō)，就是中國(guó)波普更強(qiáng)調(diào)政治性和中國(guó)歷史文化符號(hào)。實(shí)際上毛的形象在沃霍爾的作品里照樣找得到。 問(wèn)題五：波普藝術(shù)到底有什么特點(diǎn) 波普藝術(shù)的興起反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力圖表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。二戰(zhàn)以后出生的新一代對(duì)于當(dāng)時(shí)冷漠缺乏人情味/風(fēng)格單調(diào)的現(xiàn)代主義/國(guó)際主義設(shè)計(jì)十分反感，他們希望有自己的設(shè)計(jì)風(fēng)格，代表心得消費(fèi)觀念，新的文化認(rèn)同立場(chǎng)，新的自我表現(xiàn)中心。 他們喜愛(ài)的是明快突出的色彩，強(qiáng)烈的對(duì)比。 從波普藝術(shù)的時(shí)代背景中就可以看出，在藝術(shù)形式上，波普藝術(shù)的表現(xiàn)方式會(huì)很豐富，并不會(huì)拘泥于某種單一的表現(xiàn)方式，并且具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊。 波普藝術(shù)是首個(gè)與商業(yè)藝術(shù)接軌的藝術(shù)類型，這就造就了波普藝術(shù)的功利性，會(huì)有意識(shí)的向著大眾最受歡迎的方面靠攏，贏得更多人的關(guān)注和喜愛(ài)。 從波普藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代廣告招貼，服裝設(shè)計(jì)有很深的影響，這是波普藝術(shù)流行性的體現(xiàn)。 波普藝術(shù)的發(fā)展深受現(xiàn)代大眾文化的影響，這使得波普藝術(shù)更親民。但同時(shí)他也具有大眾文化的某些特點(diǎn)，節(jié)奏快，可復(fù)制性強(qiáng)，大眾化 ，低成本。 之前因?yàn)樽鳂I(yè)關(guān)注過(guò)一些波普藝術(shù)的東西，我理解的暫時(shí)就這些，希望可以幫到你。 流行的（面向大眾而設(shè)計(jì)的），年輕人的（以青年為目標(biāo)），廉價(jià)的，批量生產(chǎn)的，魅惑人的，大商業(yè)，性感的，惡搞的，詼諧風(fēng)趣的，轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的）。 這是我查到的關(guān)于波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者理查德漢密爾頓總結(jié)的波普藝術(shù)。 問(wèn)題六：除了波普藝術(shù)還有什么藝術(shù) 你這個(gè)問(wèn)題太大了，幾乎關(guān)于整個(gè)美術(shù)史。波普只是其中一個(gè)藝術(shù)流派。 20世紀(jì)國(guó)外各種藝術(shù)流派和風(fēng)格為： 現(xiàn)代藝術(shù)、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)派、抽象藝術(shù)、新藝術(shù)家同盟、藍(lán)騎士、 橋派 、 達(dá)達(dá)主義、野獸派、 新野獸派、 新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、包豪斯 、荷蘭風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、波普藝術(shù) 、未來(lái)主義、至上主義、 超現(xiàn)實(shí)主義 、色面派、極簡(jiǎn)主義、裝置藝術(shù)、Lyrical Abstraction、后現(xiàn)代主義、 概念藝術(shù)、地景藝術(shù)、行為藝術(shù)、錄影藝術(shù)、新表現(xiàn)主義、域外藝術(shù)、低眉藝術(shù)、新媒體藝術(shù) 、年輕英國(guó)藝術(shù)家派 、反概念主義…… 問(wèn)題七：波普藝術(shù)的介紹?以及代表作 ？ 波普藝術(shù)(Pop Art)最早起源于1950年代的英國(guó)，之后因?yàn)橐訟ndy Warhol為代表的一批明星級(jí)藝術(shù)家的影響力而在美國(guó)得到巨大發(fā)展。讓波普出現(xiàn)在了時(shí)裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報(bào)、明星、高跟鞋、任何消費(fèi)品圖像通過(guò)解構(gòu)、拼貼、重復(fù)的手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，都可成為波普藝術(shù)的創(chuàng)作主題。 波普藝術(shù)作為對(duì)抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術(shù)舞臺(tái)，這也是美國(guó)一種重要和獨(dú)特的藝術(shù)形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術(shù)形式來(lái)抹平藝術(shù)與生活的區(qū)別，藝術(shù)家應(yīng)該自由的反映客觀現(xiàn)實(shí)，不受傳統(tǒng)的約束。他甚至把城市的廢棄物作為創(chuàng)作作品的材料，把這些本來(lái)不具備審美特性的東西按照藝術(shù)構(gòu)思拼湊起來(lái)，使之脫離原來(lái)的屬性在形式上開(kāi)了“結(jié)合”藝術(shù)的先河。漢密爾頓的作品更直接體現(xiàn)了波普藝術(shù)的本質(zhì)，他們并非對(duì)現(xiàn)實(shí)的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個(gè)普通者的姿態(tài)觀察我們生活的世界。使我們突然意識(shí)到某些東西的存在，而這些習(xí)以為常的東西確經(jīng)常被我們忽略。安迪?沃霍與其他波普藝術(shù)家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術(shù)創(chuàng)作中的手工操作觀念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。還應(yīng)用了古典主義者和現(xiàn)代主義者視為大忌的“重復(fù)”，甚至于推向極端，可口可樂(lè)瓶無(wú)盡無(wú)休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創(chuàng)作主題和素材。 這十分貼切的反映出了后工業(yè)時(shí)代的特征，現(xiàn)代工業(yè)正是這樣每天重復(fù)著同一樣?xùn)|西。以直觀的藝術(shù)形式代替了深?yuàn)W的藝術(shù)。隨著后現(xiàn)代藝術(shù)的推進(jìn)，它同我們生活的界限也顯得愈來(lái)愈近，可能我們無(wú)法意識(shí)到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無(wú)法替代。 是流行藝術(shù)（popular art)的簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國(guó)現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，多以社會(huì)上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。 問(wèn)題八：什么是波普藝術(shù) 波普藝術(shù)就是流行藝術(shù)、通俗藝術(shù) 簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)的前身。波普藝術(shù)家用大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當(dāng)多評(píng)論。早期某些波普藝術(shù)家力爭(zhēng)博物館收藏或贊助的機(jī)會(huì)。使用很多廉價(jià)顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無(wú)法保存。 上世紀(jì)60年代，波普藝術(shù)的影響力量開(kāi)始在英國(guó)和美國(guó)流傳，造就了許多當(dāng)代的藝術(shù)家。因此也稱之為流行藝術(shù)、時(shí)髦藝術(shù) 問(wèn)題九：除了波普藝術(shù)還有什么藝術(shù) 你這個(gè)問(wèn)題太大了，幾乎關(guān)于整個(gè)美術(shù)史。波普只是其中一個(gè)藝術(shù)流派。 20世紀(jì)國(guó)外各種藝術(shù)流派和風(fēng)格為： 現(xiàn)代藝術(shù)、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)派、抽象藝術(shù)、新藝術(shù)家同盟、藍(lán)騎士、 橋派 、 達(dá)達(dá)主義、野獸派、 新野獸派、 新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、包豪斯 、荷蘭風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、波普藝術(shù) 、未來(lái)主義、至上主義、 超現(xiàn)實(shí)主義 、色面派、極簡(jiǎn)主義、裝置藝術(shù)、Lyrical Abstraction、后現(xiàn)代主義、 概念藝術(shù)、地景藝術(shù)、行為藝術(shù)、錄影藝術(shù)、新表現(xiàn)主義、域外藝術(shù)、低眉藝術(shù)、新媒體藝術(shù) 、年輕英國(guó)藝術(shù)家派 、反概念主義…… 問(wèn)題十：什么是波普藝術(shù)風(fēng)格？ 是流行藝術(shù)（popular art）的簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（Pop Art）的POP通常被視為”流行的、時(shí)髦的“一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。rn在美國(guó)現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，多以社會(huì)上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來(lái)的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自，追求標(biāo)新立異的心理。rn20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952~1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨(dú)立者社團(tuán)討論會(huì)上首創(chuàng)，批評(píng)家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對(duì)消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。在實(shí)踐中有力地推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆”這是明天“的個(gè)人展覽會(huì)（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有”POP“字母的網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國(guó)波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。rn美國(guó)波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國(guó)，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。rn美國(guó)波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國(guó)文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以”波普藝術(shù)與美國(guó)傳統(tǒng)“為題。美國(guó)波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。rn *** 藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個(gè)支系。rn在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪?沃霍爾（Andy Warhol，1927―1986）。他是美國(guó)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂(lè)瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮?夢(mèng)露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無(wú)數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來(lái)一種特有的呆板效果。對(duì)于他的作品，羅德?羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說(shuō)：”麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個(gè)說(shuō)了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。“他偏愛(ài)重復(fù)和復(fù)制?！倍甓汲韵嗤脑绮?，“他解釋說(shuō)：”想這也是反復(fù)做同一件事?！皩?duì)于他來(lái)說(shuō)，沒(méi)有”原作“可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無(wú)數(shù)的復(fù)制品來(lái)取代原作的地位。他有意地在畫中消除個(gè)性與感情的色彩，不動(dòng)聲色地把再平凡不過(guò)的形象羅列出來(lái)。他有一句著名的格言：”想成為一臺(tái)機(jī)器“，恰與杰克遜?波洛克所宣稱的他”想成為自然“形成鮮明對(duì)比。他的畫，幾乎不可解釋，”因而它能引起無(wú)限的好奇心――是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來(lái)填滿它?！皩?shí)際上，安迪?沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無(wú)聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺(jué)，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會(huì)中人們內(nèi)在的感情。rn瑪麗蓮?夢(mèng)露的頭像，是沃霍爾作品中一個(gè)最令人關(guān)......>>

聲明：該文章由賽事號(hào)作者發(fā)布，不代表本站觀點(diǎn)，如涉及侵權(quán)請(qǐng)聯(lián)系刪除。